Believe in yourself

電影攝影的最初衷，就是拿著攝影機拍著演員，然後演員做表演，在電影剛開發時，常常一顆全景讓演員在裡面自由的表演，後來技術慢慢成長相對的人渴望的東西就越來越多，想著可以去多做點什麼，於是開始補些特寫拍些中景，漸漸的攝影師們發現，用這些鏡頭的變幻能夠讓故事更加生動，比起一顆全景更來的精采。

　　傳統的電影攝影師，他們遵從古老的電影則學，不花俏的鏡頭拍到想拍的東西，好萊屋式的光在那些一流的攝影師眼中，是很不寫實很刻意的營造，於是他們所追求的就是種寫實的美感，他們希望用最寫實的光打造出最自然且擁有豐富層次的畫面，有些攝影師會用光來解讀演員在這場戲中的心情，譬如葛登威利斯，在教父中發明了教父光，利用頂光讓眼睛不受到光來朔造出馬龍白蘭度陰沉的個性，說他不寫實嗎，在某種時刻觀眾會自然的接受這樣的不寫實，這些時刻沒有一個既定的法則，幾乎是靠攝影師在前置期看到劇本或是在現場的判斷，一個判斷錯誤，可能就造成觀眾的注意力被受影響，如有些刻意過漂亮的畫面或是絢麗的運鏡，在電影院觀眾會享受那個當下，但是他卻不容易收到導演帶給他的訊息，反者就是在電影中帶給了你什麼，藉由那些畫面帶給你怎樣的省思，兩者就像是砲友與女朋友的差別。

　　當然不能說絢麗畫面或是運鏡不好，但是電影中的每顆鏡頭攝影師都必須思考，這樣的運鏡在這適不適合，乘著光影旅行一片中，姚宏易導演說過：（導演是結構，攝影是解構），導演丟給攝影師的是故事，一場戲一場戲的拍，攝影師則要一顆一顆鏡頭去思考，想著怎麼剪接會順，想著怎麼讓畫面與故事結合，最終就是想怎麼讓觀眾看的懂或是能多給觀眾什麼，已故的傳奇攝影師史文尼可福斯是我很欣賞的攝影師之ㄧ，他說過：（讓攝影機在電影中完全不被發現，這是一流的攝影師變的魔術），有一部好的作品故事感動人心，在放映後你去問觀眾攝影怎樣？觀眾回答他沒注意的時候，那個攝影師是該高興的，他做了這一切完全不被發現，但反而讓故事完完全全帶給觀眾，這是成功的，也是攝影師們在追求的。