Believe in yourself

如果電影是個小寶寶，導演就是母親，編劇就是父親，攝影師則是接生婆（Sven Nykvist）

已故的瑞典傳奇攝影師Sven Nykvist，若你看過西雅圖夜未眠那樣觸動人心的電影，

或者在緬懷英格瑪.柏格曼的創作生涯，你都必須知道這位攝影師，柏格曼說過：{ 我真的很難過我不再拍電影了..而我最懷念的，是跟Sven Nykvist一起工作的時光，也許是因為我們倆都為了光影而神魂顛倒吧！｝

傳奇並非一夕成名的，在他與柏格曼合作的第二部電影（處女之泉），一場戶外的夜景戲，似乎覺得自然光太單調了，添加了人造光源，第二天與柏格曼看毛片時，柏格曼生氣的說：｛該死！　太陽都下山了怎麼會還有影子呢！　｝，從此之後兩人就不斷的再研究光影解讀光影，Sven Nykvist說過：｛假如我沒有認識柏格曼，我可能還是個普通的技術攝影師。｝

他們相信光是有情緒的，「溫柔、危險、夢幻、朝氣十足、死寂、清晰、朦朧、火熱、暴烈、毫無遮掩、乍現、暗黑、像春天、灑落下來、筆直、挑起慾望、柔和...」，他們並非以既有的經驗下去營造美一次的拍攝，若以既有的經驗拍攝，這很安全但是沒有突破，你只了解了測光表上的光比卻無法觸動那些光影的情緒。

史汶的理論讓我學到，你怎麼看待故事，然後幫助觀眾進去那故事裡面，攝影的初衷就是＂明戲＂，明顯的表現出戲，鏡頭與鏡頭的切換就像堆疊在你心中的那些情節，你會感動會生氣會難過，代表著這些故事已經觸動了你，這是一個電影攝影師成功的表現。

史汶在「電影‧攝影‧攝影‧電影」一書最後提到，他對電影攝影師的定義：忠於劇本，忠於導演，能改變自己及採用別人的風格，學習＂簡單＂。他甚至希望一個攝影師有機會可以試試導演一部片，多了解戲＂，多被感動以免成為太過講究技術的＂技術呆＂。